GIOLITTI, UM GRANDE MESTRE ITALIANO QUE DESENHOU AS MAIS IMPORTANTES HQs DA AMÉRICA!

TEX - Por Giolitti

Final dos Anos 60. Eu era um adolescente 

e tinha uma coleção de revistas

em quadrinhos imensa. 

Não perdia uma só edição da EBAL 

(editora Brasil-América), 

da Rio Gráfica editora, editora O Cruzeiro,

 e também devorava os títulos e heróis 

lançados pelos pequenos

editores nacionais.

Jim Gordon foi lançado no Brasil
pela Rio-Gráfica e Editora

Batman e Superman eram as revistas
carro-chefe da editora EBAL

Brasinha, dos irmãos
Harvey

Capitão 7 foi o primeiro
herói brasileiro da TV e
das Histórias em Quadrinhos

O Anjo - por Flávio Colin

O Escorpião, criação de Wilson Fernandes,
por Rodolfo Zalla

Golden Guitar - Um herói jovem

O Judoka

Na verdade eu lia de tudo, não importava

 o gênero e mantinha 

minha coleção a sete chaves, intocável, 

no meu quarto. 

Na verdade eu torrava a

 grana que meu pai me 

dava com histórias em quadrinhos. 

Por que esta tara? Quem pode saber? 

Certo dia, passeando pelo 

centro da cidade descobri 

uma importadora de comics 

americanos numa

 travessa da rua Sete de 

Abril, bem no centro

 da capital paulista.

Decidi entrar e me extasiei 

com os inúmeros títulos que 

estavam expostos ali, da editora

 americana chamada Gold Key 

(Chave de Ouro). 

Consultei o bolso e de 

imediato levei umas 6 

daquelas caras edições, em cores, 

importadas, 

para casa, feliz da vida.

 Dentre os inúmeros títulos 

americanos que também passei

 a colecionar, estavam: 

Might Sanson (Poderoso Sansão),

 Lost In Space

 (Perdidos no Espaço - antiga 

série da TV e que 

tinha suas HQs desenhadas 

pelo incrível Dan Spiegel), Voyage 

To The Bottom of The Sea (Viagem ao 

Fundo do Mar – que também era um

 seriado imperdível da TV), Star Trek

 (Jornada nas Estrelas) 

e Turok, Son Of Stone). 

O mesmo desenhista estiloso

 que fazia Star trek, 

desconhecido, também 

desenhava Viagem ao Fundo 

do Mar e Turok. 

Flecha Ligeira era um dos
meus favoritos

Namor - O Príncipe Submarino

Originais da série Turok

Confesso que adorei aquele estilo

 marcante, diferente, porém, 

infelizmente as artes não vinham 

assinadas, naqueles quadrinhos em

 cores, sem requadração. 

As capas, da Gold Key 

eram belíssimas, 

muito bem pintadas.

Logo oficial da
famosa editora
americana

Enfim, levei um tempão danado 

apreciando aquele belo traço, daquele 

artista desconhecido, 

tentando adivinhar quem era o fera. 

Anos depois, quando me

 tornei um profissional

 da área editorial é que fui 

descobrir de que o 

dono daquele traço fantástico 

era um tal de Giolitti, 

que na verdade não era 

americano e, sim, italiano.

Viagem ao Fundo do Mar

Original de Jornada nas Estrelas

King Kong - o filme
No Brasil saiu em P&B pela EBAL

Algum tempo depois, adquiri 

uma edição especial 

em preto e branco, formato

 magazine, lançado pela 

editora EBAL, sobre o filme

 King Kong, o clássico

 do cinema -, totalmente 

desenhado pelo mesmo

 mestre italiano que 

eu tanto adorava.

Convivendo com os 

profissionais das HQs 

acabei descobrindo

 também que o mestre tinha 

um estúdio na Itália

 e que muita gente

 boa havia passado por lá, 

inclusive, Giovanni Ticci.

Até hoje, quando vejo um trabalho de

Ticci ele me faz lembrar a técnica

inconfundível de Giolitti.

Após relembrar esses 

fatos do passado

foi que eu resolvi escrever 

esta matéria sobre o

 fantástico mestre, que 

jamais deve ser esquecido...

ALBERTO GIOLITTI

No estúdio cercado de referências

O mestre Alberto Giolitti foi um grande artista 

de quadrinhos da Europa e também foi o mestre 

de muitos dos artistas que ainda fazem ou 

fizeram os quadrinhos italianos,

 e não apenas aqueles que 

faziam parte do famoso

 "Studio Giolitti", em Roma. 

O propósito desta matéria 

especial é relembrar o 

trabalho deste grande mestre

 italiano - que fez escola 

e fez também muito 

sucesso na América e que 

acabou conquistando muitos fãs –

 como eu -, pelo mundo afora. 

Decidi escreve este texto 

para reavivar a memória 

daqueles felizardos, como eu, que tiveram o 

prazer de acompanhar a fantástica trajetória 

deste super profissional e também para 

apresentá-lo para aqueles que desconhecem 

os quadrinhos incríveis de Giolitti. 

Durante anos ele não assinou suas pranchas.  

Conheci o trabalho de Alberto 

Giolitti nos anos 60, 

como já citei, e até hoje sou seu fã. 

Um de seus discípulos está 

aí até hoje produzindo

 Tex para a Bonelli Comics. Seu nome? 

Giovanni Ticci, que de tanto trabalhar com o mestre 

possui um traço muito parecido com o do seu 

antigo amigo e instrutor.

 Ticci, em Lucca., Itália 

Giolitti descobria os artistas, 

na rua ou em qualquer

 outro lugar, e pedia para eles

 irem trabalhar com ele. 

Muitos artistas italianos

 daquela época mudaram 

suas vidas radicalmente após irem 

trabalhar com o mestre. 

Giolitti circulava pela Via 

Cutigliano, em Roma, 

pela Via Veneto. 

Ele adorava Frank Robbins (Johnny 

Hazard) e também John Prentice que fazia 

Rip Kirby, bem como outros 

artistas americanos.

 Mas, seu grande ídolo era Alex Raymond, 

autor de Flash Gordon, Rip Kirby

 e Jim das Selvas. 

 Vivia comprando álbuns e livros de 

quadrinhos 

produzidos na América.

Arte de Alex Raymond

UMA VERDADEIRA MÁQUINA 

DE PRODUÇÃO

 Alberto Giolitti teve uma breve carreira - morreu 

prematuramente-, porém super produtiva.

 Fez: Turok -  Son of Stone (O filho da Pedra), Gunsmoke, 

Have Gun (serie que foi exibida na TV brasileira com 

o nome de Paladino do Oeste), Viagem ao Fundo 

do Mar, King Kong, Tex, etc. 

Poucos artistas tiveram o privilégio de
desenhar personagens tão famosos

Em seu estúdio seus discípulos 

ficavam boquiabertos 

ao vê-lo tirando de um 

armário uma série de

 títulos de gibis americanos. 

Ele costumava dizer: "Sim, eles são meus, eu 

desenhei eles, para os Estados Unidos." Dizia

isso na maior simplicidade. 

Além de seus incríveis  

trabalhos feito para

 os americanos, Alberto 

também havia criado uma 

verdadeira agência editorial 

chamada "Studio Giolitti".

 A equipe de artistas que 

trabalhavam para ele

 crescia a cada dia, assim 

como os pintores de 

tela (artistas plásticos) 

que surgiam e que ele 

distribuía vários trabalhos, 

todos encomendados  

por empresas editoriais do exterior. 

O grande mestre estava sempre pronto para 

oferecer conselhos e sugestões profissionais 

super valiosos aos amigos que também 

trabalhavam com a chamada arte sequencial. 

Giolitti também trabalhou para

 editores famosos 

da Alemanha,como: Bastei Verlag, 

Moewig Verlag, 

Pabel Verlag, na época 

era o seu secretário,

 Christy, que mantinha para 

ele contato no exterior.

 Mas, após a saída de Christy -,

 com o tempo, Alberto e Joan, a mulher

de Giolitti, fizeram contato com a

 IPC Fleetway, famosa

 editora da Inglaterra e

 também como as editoras 

dos Estados Unidos, 

como: Dell Publishing e outras. 

Inicialmente, Giolitti começou

 a fazer quadrinhos para a famosa

 editora britânica  Fleetway. 

Eram histórias de guerra e, em seguida fez

 para eles personagens do mundo do esporte. 

O pessoal que conhecia seu estúdio ficava

 impressionado com a sua mania de colecionar 

modelos em miniatura de naves espaciais,

 armas, carros, navios e uma centena de objetos 

de ficção e de outras ciências que usava 

como referência. 

Segundo as pessoas que 

conviveram com o

 mestre, seu passatempo

 predileto era montar

 modelos de aeronaves,

 carros, etc. 

Arte (original) de Ticci e Giolitti

Star Trek – que foi publicada 

pela Gold Key -, foi uma série de 

ficção-científica que fez fama na

 televisão e que se tornou muito popular na 

América desde 1966 e acabou conquistando 

fiéis espectadores por todo o mundo. 

Alberto Giolitti começou a desenhar

 os quadrinhos dessa série sem ter

 visto um único episódio.

 Fez um trabalho magistral apenas com as

 imagens (fotos) que o editor lhe enviava. 

Muito tempo depois, em que ele estava 

desenhando a série da TV em quadrinhos é 

que um modelo da 

Entreprise chegou em

 suas mãos graças a Wolfgang

 Fuchs, famoso editor

alemão de fanzine e historiador 

de quadrinhos e fã, que, depois 

de ter conhecido Alberto, em 

Munique, decidiu comprar 

o modelo da nave 

comandada pelo Capitão

 Kirk e a enviou para

 Roma, para Alberto. 

Assim o mestre agora poderia 

desenhá-la em

 todos os ângulos. 

Naquela época o Giolitti Studio tinha 

bastante encomendas.

Tanto que ele precisava 

de ajuda para manter 

os prazos em dia. 

Assim, muita gente colaborava 

com ele, fazendo os desenhos a lápis e 

criando outras séries, de diversos gêneros, 

que eram agenciadas pelo estúdio. 

Dentre aqueles que 

colaboravam com o mestre 

estava um jovem, que

tinha muito jeito para 

a coisa chamado

 Giovani Ticci. 

UM MERO ESQUECIMENTO 

QUE VIROU INOVAÇÃO

Alberto Giolitti pediu a Ticci para fazer o

 trabalho a lápis de "Turok". 

Curiosamente, os originais

 de Turok, edição # 31, 

por descuido, foi mandado para a América

 incompleta. Isto é, as histórias em quadrinhos 

não tinham sido requadradas pelo tradicional fio

 preto de contorno,

 mas apenas pela cor.

NOTA: Durante anos pensei 

que aqueles trabalhos 

publicados pela Gold Key fossem 

apenas de Giovanni 

Ticci, tamanha é a semelhança dos traços

 dos dois mestres.

Na verdade, Giolitti sempre emoldurava 

os desenhos antes de 

enviá-los para a editora 

americana, porem

 daquela vez ele tinha se 

esquecido e acabou 

enviando esses originais

 incompletos para os EUA.

 Ou seja, sem a 

moldura que em geral 

contorna cada quadro. 

Os imensos originais

 eram traçados usando 

o lápis de cor azul. 

Isso permitia enquadrar 

o balão com o azul sem 

que ele aparecesse 

na impressão.

 Assim, apenas o que era traçado 

em preto, a nanquim, 

aparecia na impressão da revista. 

Trabalhar com o azul era prático, permitia

 notas no esboço, setas indicativas ou qualquer 

outra coisa que pudesse instruir os editores, 

além disso evitava ter que apagar os originais.

 Esses detalhes em azul desapareciam 

completamente na versão impressa. 

Quando a edição # 31 de Turok, 

incompleta, chegou nos Estados 

Unidos o editor pensou que 

Alberto tinha enviado outra de suas técnicas 

que diferenciava dos concorrentes e acabou 

gostando daquilo: quadrinhos sem requadração. 

Porém, temendo que o leitor estranhasse a

 falta do traço do quadro, os originais foram 

todos mexidos, ou seja, neles foram 

acrescentados as molduras pretas de 

contorno de cada quadro. 

Certo dia, os editores decidiram lançar

 uma edição de Turok sem as requadrações 

habituais para sentir a reação dos leitores. 

Após lançarem uma edição dessa forma e

 perceberam que os leitores tinham gostado

 da inovação decidiram adotar 

esse padrão diferenciado.

Edição americana

Edição brasileira, pela editora EBAL 

Isto aconteceu a partir da 

edição # 41 de Turok  - 

quem comprou o gibi na época pode constatar . 

A “inovação” funcionou e a moldura preta acabou 

sendo abolida  não só em Turok, mas também 

foi adotada em Star Trek,

 Viagem ao Fundo do Mar,

 no álbum de King Kong e os outros 

trabalhos que se seguiram.

Mais uma prancha de
Viagem ao Fundo do Mar

Com o sucesso das séries que o Giolitti 

Studio faziam para a América todos os seus 

colaboradores passaram a 

ser melhor remunerados. 

Aos poucos, Alberto Giolitti passou

 a ser meticuloso.

 Antes de esboçar cada página de quadrinhos

 ele tirava fotos de si mesmo e de seus amigos 

vestidos como os personagens de cada série. 

Iluminava essas pessoas de acordo com os

 desenhos que teria que fazer seguindo os 

roteiros enviados da América. 

Tudo passou a ser planejado com antecedência. 

Essas fotos eram a diretriz para a versão final 

dos desenhos produzidos 

pelo estúdio, que 

ganhava fama a cada dia. 

Para fazer os fundos das histórias em 

quadrinhos Giolitti tinha um arquivo enorme 

fotográfico que ele tinha trazido 

dos Estados Unidos.

 Ele usava muitas referências, como: 

fotografias, livros, chapéus, 

armas, celas, revistas 

e objetos que ele tinha 

acumulado ao longo dos anos. 

Este método de trabalho, que havia sido 

demonstrado no filme de Jack Lemmon 

"Como o Assassinar Sua Esposa", 1965, em

 que o grande ator personifica um artista 

de quadrinhos, acabou contaminando 

muitos artistas da época.

Assim, todo mundo passou a trabalhar 

com referências, depois de ver este curioso filme. 

Por exemplo, o personagem Turok foi inspirado

 na própria imagem de Giolitti.

As várias mulheres que apareciam em 

suas histórias foram inspiradas na esposa

 dele, Joan, e até seu filho acabou virando 

referência fotográfica para suas HQs. 

Outros personagens foram baseados 

em seus amigos.

Durante um bom tempo Giovanni Ticci  fez 

os desenhos a lápis de Star Trek e Turok 

para o mestre. Enfim, tornaram-se bons amigos. 

Ticci passou a compartilhar até da vida 

pessoal de Giolitti. Frequentou sua casa, onde 

viveu com Joan, sua esposa e dois filhos, e 

depois também em Santa Marinella, um belo 

resort de praia perto de Roma, quando

 mais tarde Giolitti foi morar lá com Nicole,

 com quem tinha se casado após o 

falecimento da bela Joan. 

Giovanni Ticci chegou até a viajar e a velejar

 com seu mestre. Ele adorava velejar. 

Muitos de seus discípulos trabalharam 

no Giolitti estúdio até o fim. 

Sua morte foi prematura e um grande choque 

para todos os seus amigos e admiradores. 

Angelo Todaro, outro amigo íntimo do mestre,

 que também colaborou em Turok, Star Trek 

e outras séries de HQs, e Giovanni Ticci

 sempre admitiram que aprenderam 

muito com o o artista.

A ÚNICA ENTREVISTA

CONCEDIDA PARA O
ZINE PAINEL

Alberto Giolitti – 1923/1993

A primeira é única entrevista sobre 

Giolitti foi publicada em 1971 no fanzine Painel

n º 1, uma revista co-produzida por

 Todaro, Wolfgang J. Fuchs, e Reinhold 

Reitberger, na Alemanha, em Munique. 

Giolitti, nessa histórica entrevista estava ao

 lado de sua falecida esposa Joan.

 Nesta entrevista histórica, Alberto Giolitti 

chegou a afirmar que ele havia trabalhado 

sozinho durante muito tempo mas, 

na verdade, tinha empregado Giovanni Ticci 

como seu assistente. 

Muitas vezes, devido a imensa carga de

 trabalho destinado a vários editores

 que o estúdio pegava o obrigou a

 formar uma equipe. Assim, acabou 

contratando várias pessoas para fazer

 os desenhos a lápis, para fazer outras

 séries ou para artefinalizar originais.

 A entrevista a seguir é uma raridade confira.

A ENTREVISTA COM 

ALBERTO GIOLITTI

NOTA: Ele não era apenas um dos melhores 

e mais bem sucedidos artistas de quadrinhos

 da Europa, mas também ele era o cabeça

 de um estúdio europeu com uma

 clientela internacional. 

Assim, este seu depoimento exclusivo

 dá uma idéia interessante sobre a 

produção de quadrinhos nos Estados Unidos 

e na Europa, naquele período. 

Além de produzir quadrinhos para as editoras

 da América o famoso  Giolitti Studio 

também produzia quadrinhos 

especialmente para editoras alemãs, 

como: Bastei, Kauká e Moewig. 

Alberto Giolitti também fez arte para séries,

 como: Gunsmoke, Turok -  Son of Stone, 

Have Gun Will Travel, Viagem Ao Fundo 

do Mar e Star Trek -, séries da TV que

 viraram revistas em quadrinhos e 

que são bem conhecidas do público-leitor 

alemão, por terem sido editadas pelas

 seguintes casa editoriais: 

Bildschriften Verlag e Neuer Tessloff 

Verlag. Seu famoso estúdio também

 trabalhava para a Perry, Lasso e Buffalo Bill.

ENTREVISTADOR ( PAINEL): Giolitti, você

 nunca assinava seus trabalhos que

 fazia para os americanos.

 Por quase duas décadas trabalhou no mais

 absoluto anonimato. Seu público o conhecia

 apenas como um dos bons artista dos

 quadrinhos realistas.

 Assim como Carl Barks, o genial desenhista 

criativo, que durante anos atuou no

 anonimato por trás de séries como:

Pato Donald e Tio Patinhas, você também 

se manteve no anonimato.

 Pergunto: Onde você nasceu?

 GIOLITTI: Nasci no dia 14 de novembro de 1923, 

em Roma, Itália. Eu deveria seguir os passos de 

meus pais e estava sendo preparado para 

assumir os negócios da família um dia.

 Fui enviado para a escola de negócios, 

embora preferisse se tornar

 um piloto de aeronaves.

 Em minhas horas de folga eu gostava de

 desenhar baseando-me em fotos, 

mas jamais me considerei um cara talentoso. 

Jamais sonhei em um dia ganhar a

vida como artista de fumettis

 (HQs, em italiano).

O Planeta dos Macacos - série
que fez muito sucesso na TV

Aos 14 anos, um jornalista que era amigo 

da família, viu os meus desenhos e me 

perguntou se eu não queria ilustrar uma 

página de uma história para 

o jornal Il Vittorioso. 

Fiz a ilustração e os editores pediram 

para que eu continuasse

 desenhando para eles.

NOTA: A família de Giolitti era 

proprietária da famosa

 Caffé Giolitti-Gelateria, desde 1900, renomada 

marca de sorvete e casa de café em Roma.

ENTREVISTADOR: Que tipo de história

 você fez para eles?

GIOLITTI: A única coisa que me recordo 

sobre este primeiro trabalho que fiz, é que

ele era do tipo aventura.  Quando eu percebi

 que alguém estava disposto a pagar 

pelos meus desenhos, eu desisti da 

escola de negócios - para a alegria dos meus

 professores. Assim decidi me inscrever

 numa academia de arte e decidi continuar

 trabalhando para Il Vittorioso. 

ENTREVISTADOR: Durante o 

primeiro semestre 

de arquitetura estudando na Universidade

 de Roma, você foi convocado 

pelo exército. Confere?

Tex na visão de Giolitti

Tex - Por Giolitti

Capa de Galep

GIOLITTI: Sim. Depois da guerra retomei

 meus estudos e continuei trabalhando 

para Il Vittorioso. Embora eu também

desenhasse cenas de filmes e fazia

 cartazes de filmes pintados, meu 

principal interesse eram os quadrinhos. 

Eu pretendia ir para os Estados Unidos

 para aperfeiçoar o meu estilo de desenho

 e sonhava um dia em trabalhar para 

a King Features Syndicate. 

Além da Imaginação - antiga série
de suspense da TV

ENTREVISTADOR: Você sabia, na época, 

que com um visto de viagem para a 

Venezuela, poderia acabar levando você

 parar os Estados Unidos, onde poderia

 permanecer por um mês. Isto era permitido

 caso conseguisse um visto que, no

 entanto, não permitia que você 

começasse a trabalhar

 na América. Correto?

GIOLITTI: Exato.  Por isso decidi 

optar por outro caminho... 

fui para Buenos Aires, Argentina, 

onde trabalhei para a Editorial 

Lainez e Hermanos 

Columba, entre 1946 e 1949. 

Os anos em Buenos Aires foram agradáveis

 e, do ponto de vista artístico e profissional, 

me deixou satisfeito. No entanto, eu ainda 

pretendia ir para os Estados Unidos.

 Na Argentina, solicitei uma autorização 

especial do consulado americano 

para que eu pudesse residir na América.

Finalmente, concretizei este sonho

em 1949, depois de insistir muito. 

Eu sabia que só seria feliz se pudesse

 trabalhar para a King Features. 

Gunsmoke por Giolitti

Gunsmoke

ENTREVISTADOR: Quando você 

chegou em Nova York, em junho de

1949, foi direto bater no escritório

 da King Features, para
 mostrar seu portfólio?

GIOLITTI: Exatamente. Eles ficaram

 impressionados, me contrataram.

 Ofereceram para mim, de 

imediato, 100 dólares por semana. 

Pediram-me para desenvolver 

uma nova 

série de quadrinhos. 

Como meu Inglês não era muito bom na 

época perguntei para um amigo, que

 tinha acabado de se formar da escola

jornalista na Universidade de Michigan,

 para cooperar na criação de uma 

história em quadrinhos original. 

Este primeiro esforço não deu certo. 

Nem o meu amigo, um russo

 que tinha sido criado na Itália, 

e nem eu sabíamos nada

 sobre o gosto e a mentalidade que os

 leitores americanos tinham na época.

 Ter esse conhecimento era vital para 

poder, de fato, trabalhar para o mercado 

americano e para a King.

ENTREVISTADOR: E, como você se saiu dessa?

 GIOLITTI: Fiquei arrasado. Eu estava contratado, 

mas não conseguia desenvolver nada, 

por não dominar o idioma ou conhecer

 melhor o gosto do público-leitor da América.

ENTREVISTADOR: É verdade que o pessoal 

da King Features lhe chamou e perguntou

 se você não queria fazer Roy Rogers, 

em quadrinhos?

GIOLITTI: Sim. Porém, não aceitei.

 Foi estupidez da minha parte... 

mas, no fundo, eu tinha a 

certeza de que mais cedo

 ou mais tarde eu iria

 criar o meu próprio personagem. 

Como conseqüência dessa minha atitude 

insensata a King parou de me pagar, 

obviamente, logo eu estava sem um

 tostão no bolso.

 Porém, decidi continuar, não desisti. 

Eu queria ganhar dinheiro fazendo aquilo

 que eu tanto adoro: histórias em quadrinhos. 

Continuei tentando criar uma 

série de minha autoria.

ENTREVISTADOR: Nessa época a coisa ficou feia 

para os eu lado. Mas, de repente, você encontrou 

Joan, sua futura esposa. 

Foi Joan que sugeriu para você que ela 

passaria a mostrar seus belos 

trabalhos artísticos?

GIOLITTI: Sim... foi ela que deu a idéia. 

Afinal, meu inglês era ruim, porém Joan 

era americana. Graças a Joan é que comecei a

 trabalhar numa série chamada Indian Chief.

 Esta foi a minha primeira história em 

quadrinhos que publiquei na América, 

pela Publishing Company. 

Esses quadrinhos, na época, eram 

vendidos com a marca Dell. 

Indian Chef

ENTREVISTADOR: Joan Giolitti também está 

aqui presente, nesta entrevista, 

amigos leitores...

Joan, você ainda se lembra como foi sua

primeira visita na Western Publishing?

JOAN: Nunca, na minha vida, eu podia imaginar 

que um dia ia desempenhar o papel de 

agente de um artista... eu tinha que andar 

por toda a cidade atrás de editores, fazer

 reuniões, tentar vender “o peixe”. 

Eu tinha que beber muitos chás e cafés 

antes de encontrar coragem para entrar

na redação e encarar os editores. 

Nessa visita, tomei um “chá-de-cadeira”. 

Esperei por muito tempo para ser atendida,

 quando foi chegando perto do fim do horário 

de expediente decidiram me atender. 

A secretária do diretor de arte acho não foi 

com a minha cara, até que viu os 

desenhos de Alberto.

 Ela imediatamente mudou de atitude 

comigo e pouco depois me conduziu

 para o escritório de Oscar Lebeck, o 

então diretor de arte daquela casa editorial. 

Os trabalho de Alberto foram considerados 

maravilhosos. A única crítica feita por 

George Brennen foi  para que o artista

 parasse de usar Jungle Jim (Jim da Selvas)

 como modelo para seus heróis.

 Expliquei que Alberto não copiava desenhos

 de ninguém, mas que ele utilizava 

referências fotográficas até de si mesmo 

para fazer seus desenhos. 

Expliquei que essa tal semelhança, com o

 ator que interpretava o herói da TV,  

poderia ter sido causada pelo fato de que

 Alberto Giolitti havia se baseado em

 suas próprias fotos para fazer aqueles 

desenhos e que ele e o ator, Johnny

 Weissmuller (Jim das Selvas), 

eram muito parecidos.

 De fato, quando levei Alberto no 

escritório do editor pela primeira vez,

 dias depois, George comentou de imediato,

 olhando para mim: "Oh, meu Deus! 

Você estava absolutamente certa! 

Ele realmente se parece com Jungle Jim!". 

O ator e ex-campeão olímpico de
natação Johnny Weismmuller
viveu Tarzan (no cinema) e
Jim das Selvas, numa
série da TV

ENTREVISTADOR: Pelo que 

sei, o belo trabalho feito 

para a revista Indian Chief 

rendeu frutos.

 A Western Publishing, 

gostou e decidiu contratá-lo 

para fazer outras séries 

de quadrinhos,como: Tonto, 

Sargento Preston, Gunsmoke, 

Tales of Wells Fargo e 

Have Gun Will Travel. 

GIOLITTI: Sim e mal pude 

acreditar que, de repente, as portas

 estavam se abrindo. 

Também fiz várias edições para eles, 

como: Zorro, Cisco Kid, Jim das Selvas 

e Tarzan. Assim como uns clássicos,

 como: Alexandre, 

o Grande, A História de

 Natal, Aladdin e a 

Lâmpada Maravilhosa

 e As Viagens de Gulliver.

Sergeant Preston - Rei da
Polícia Montada, no Brasil

Tonto foi lançado no Brasil numa
edição extra de Zorro -
pela editora EBAL

Cisco Kid

ENTREVISTADOR: Por seu espetacular 

trabalho para o livro As Viagens 

de Gulliver  você recebeu o 

Prêmio Thomas Alva Edison,

 pelas melhores ilustrações infantis, 

feitas em 1955. Após receber este 

importante prêmio você acabou sendo 

chamado para fazer a adaptação da história

 de Abraham Lincoln, em quadrinhos. 

Fale-me sobre isso...

GIOLITTI: Minha arte tinha 

que ser aprovada 

por Carl Sandburg, autor do romance

“ A Vida de Abraham Lincoln”, no qual a

 história em quadrinhos foi baseada. 

Tive que fazer uma espécie de teste. 

Caprichei e dei a maior atenção aos 

detalhes e o autor acabou 

aprovando meu trabalho.

De volta ao Planeta dos Macacos
baseado na série da TV

Planeta dos Macacos foi lançada no
Brasil pela Bloch Editores

Graças a este livro ilustrado importante

 que narra a história de um 

grande americano, entre 1951 e

 1953, nós, os Giolittis, visto

 que eu e Joan já havíamos se casado

 nessa época,  vivemos em Lake Placid,

 nas Montanhas Adirondack, a fim de

 estar perto de Jacques Suzanne, um 

criador bem conhecido de cães huskies

 e que também tinha conhecimento

 íntimo sobre a vida na região norte

 daquele país. Eu, Kimo - um  husky, a

 criada Jacques Suzanne, servimos

 todos de modelo para a série

Sergeant Preston 

(Rei da Polícia Montada).

Edição brasileira de
Sargento Preston
Rio Gráfica Editora
(atual Globo)

ENTREVISTADOR: Depois, voces

 ficaram durante

 um ano morando em Roma. Tempos

 depois, os Giolittis decidiram viver

 na Flórida entre 1954 e 1960.

Jim das Selvas

GIOLITTI: É verdade... foi lá que 

eu aprendi a andar a cavalo,

 montado numa sela de 

cowboy, para aumentar a autenticidade 

dos meus quadrinhos. Foi uma grande

 surpresa para as pessoas quando 

souberam que o artista que desenhava

 Gunsmoke era um italiano que vivia na 

Flórida, em uma pequena cidade à beira-mar.

 As pessoas ficaram ainda mais 

espantadas pelo fato de que eu sempre me

 vestia de acordo com a última moda italiana.

 Durante este tempo - e por muitos anos

 depois – fiquei conhecido pelos leitores 

de quadrinhos, em ambos os lados do 

Atlântico, como o grande artista das HQs 

de aventuras da Dell, mas

ninguém sabia o meu nome.

ENTREVISTADOR: Em 1960 você e sua

 esposa retornaram para Roma e aí você 

foi contratado para fazer Turok...

GIOLITTI: Foi assim que tudo aconteceu.

 Depois de Turok, eles me pediram para fazer:

 Viagem ao Fundo do Mar – fiz diversas edições-, 

e depois Star Trek. 

Original de Turok

ENTREVISTADOR: Voces já tinham

 uma filha de três anos

 e aí veio um irmão mais novo em 1961.  

Dizem que na época a casa dos 

Giolittis também cresceu muito, inclusive

 por vocês terem pegado para criar 

diversos animais de estimação.

 Por este motivo o retorno de

 voces aos Estados Unidos foi adiado? 

GIOLITTI: Era impossível, naquele momento,

 pensarmos em voltar à América. 

Por sorte, quando a família Giolitti começou

a crescer decidi abrir o 

Giolitti Studio em Roma. 

Como os meus trabalhos tinham caído no 

agrado dos editores americanos e dos

 leitores decidi continuar trabalhando 

para eles e para outras casas editoriais

 européias e minha esposa continuou

 sendo minha agente. Joan se deu bem

 nisso, como minha vendedora. 

Ela sempre fez os contatos 

eu só executava (risos).

 ENTREVISTADOR: Você fez HQs para a 

América e para os editores 

europeus, Giolitti.

Na sua opinião, qual é a diferença entre 

os comics americanos e os

 quadrinhos europeus?

GIOLITTI: Dá pra encher um livro completo 

comparando comics americanos e europeus.

 Vou apontar as diferenças mais evidentes.

 Vou pegar, como exemplo, os quadrinhos

 britânicos, que são mais tradicionais.

 Para mim, a composição dos quadrinhos

 britânicos, segundo a minha experiência,

 são completamente diferentes 

daqueles que são feitos na América. 

A HQ inglesa usa uma paginação com 

quadros ilustrados que, além das

 legendas habituais, tem muito

texto explicando a ação. 

Nos quadrinhos norte-americanos, 

no entanto, os desenhos em si já

 mostram a ação de forma que 

pouca ou quase nenhuma 

explicação é necessária. 

Nos quadrinhos americanos os leitores

 ficam mais próximos aos protagonistas 

da história, por causa do uso do diálogo

 e de close-ups. Assim, o leitor tem a 

chance de conhecer melhor os

protagonistas. 

Um quadrinho americano, 

basicamente, é a história

de um ou mais heróis em 

situações diferentes, 

enquanto que os quadrinhos ingleses 

apresentam uma história que envolve 

muitos personagens. Isso é verdade,

 especialmente nos semanários e em 

algumas revistas em quadrinhos, mas

 isto não se aplica necessariamente

 às tiras inglesas diárias e a algumas

 histórias em quadrinhos. 

No resto da Europa, normalmente, o conceito

americano é seguido, mas nem sempre

 com sucesso. Na Itália há muitos artistas

 de renome.

Infelizmente, muitos desses artistas 

italianos estão mais interessados ​​em 

criar ilustrações, desenhos bonitos e

 não estão nem aí para o desenho da 

arte sequêncial que, em geral, conta

 histórias. Talvez, por isso, não temos

 na escola artistas tão consagrados 

nas histórias em quadrinhos como 

há na América.

 Precisamos ter mais 

gente se dedicando as HQs. Afinal, a

 arte de fazer quadrinhos

 nada mais é do que

 a arte de saber contar uma boa história, 

simplesmente. Acho que a maioria

 dos desenhistas italianos acreditam 

que os quadrinhos 

são uma arte menor.

ENTREVISTADOR: Você se preocupa 

quando percebe que um outro 

artista copiou alguma cena sua?

GIOLITTI: Não, bobagem. 

Na verdade eu me sinto 

até lisonjeado. Eu só odeio quando eu 

percebo que não fui bem copiado. 

ENTREVISTADOR: Você poderia nos dizer 

algo sobre o seu estúdio, seus assistentes

 e editores? Em que o seu estúdio

está trabalhando, agora?

 GIOLITTI: Meu trabalho é completamente 

separado do que é conhecido 

como "o Giolitti Studio ".

 Eu geralmente trabalho sozinho, sem 

assistentes. O lápis e tinta é toda minha. 

Para mim é extremamente difícil e não 

vale o tempo e esforço para usar um

 desenhista como assistente.

 Na verdade, Giovanni Ticci, era o meu

 único assistente. Ele desenhava os 

cenários e eu desenhava os

 personagens principais.

 Nós trabalhamos bem e felizes juntos, 

durante anos,  mas ele se tornou um bom 

artista também, que não precisa

 de assistência de ninguém.

JOAN GIOLITTI (Fazendo um aparte): 

Alberto tem um arquivo enorme 

de material de referência 

e estou sempre com medo de que, 

um dia, ele vai enterrar a todos nós sob ele.

 Ele também tem uma coleção relativamente

 grande de material ocidental da América: 

Armas, cinturões, selas, artefatos

 indígenas, que ele também usa para 

documentar o seu trabalho. 

Nos Estados Unidos, durante o período 

em que ele fez a revista

 Preston Sargent

 vivíamos cercados por

 trenós, arreios, pele, etc.

 E cada vez que mudávamos

 para outro local  

o peso dessa imensa 

coleção de referências

 usadas por Alberto aumentava. 

O Studio Giolitti é um híbrido... é  uma 

agência que representa free lancers, 

um lugar onde originais são requadrados

 e é lá que os demais serviços de

 produção para todas as fases da produção

 de uma histórias em quadrinhos e livros

 infantis são produzidos e fornecidos 

para as editoras. 

O "Studio" produz arte para os EUA, 

Grã-Bretanha, Alemanha e Itália. 

Atualmente estamos produzindo 

coisas tipicamente americanas, tais 

como: Bugs Bunny (Pernalonga), Daffy Duck 

(Patolino), Porky Pig (Gaguinho) e HQs 

sobre o velho Oeste. Histórias em

 quadrinhos para meninos e meninas 

semanais são feitas para revistas

 IPC da Grã-Bretanha.

Edição brasileira de Pernalonga

Jackie e os Wild Boys and Princess Tina

 é uma das nossas tiras. Chama da Floresta 

e Leão e A Ilha Encantada no Tammy, estas

 séries também foram produzidas por nós.

 Também produzimos um trabalho em 

cores para Treasure, Tell Me Why, 

Once Upon a Time. Para a Alemanha, 

que atualmente envia para fazer a arte 

para séries de Sci-fi, fazemos para 

a Moewig Verlag, de Perry Rhodan.

 O novo conceito para a série foi criada 

em nosso estúdio e desde então vem 

sendo produzida lá. 

Também fazemos as histórias de Reno

 para Bastei (Nós não estamos muito

 feliz com essa série, mas temos que

 atender as necessidades 

dos nossos editores).

 O "Studio" também produz alguns contos

 de fadas agradáveis e adaptações 

de romances para a Bastei. 

Como você provavelmente sabe, estamos

 preparando para trabalhar para a Kauká.

 Além disso, na Itália, estamos começando 

agora a começar a trabalhar para Spada 

em preto e branco e em cores. 

Alberto atua como diretor de arte, mas às

vezes encontra neste trabalho uma 

certa frustração, quando o que 

desejam eles conflita como seus gostos,

 opiniões e desejos. Por vezes, as 

ideias dele são extremamente diferentes

 do que os editores querem e esperam. 

ENTREVISTADOR: Sua arte não 

mostra nenhuma

 relação com a de outros artistas de

 quadrinhos. Algum artista de 

quadrinhos influenciou você?

GIOLITTI: Meu estilo, eu sempre tentei seguir 

os passos de Alex Raymond e Hal Foster, 

sempre os admirei... 

mas depois, é claro, eu senti um desejo

 de desenvolver meu próprio estilo.

 ENTREVISTADOR: Quais são as 

suas ferramentas preferidas para 

desenhar? Lápis, caneta, pincel?

 Até que ponto você usa material 

de referência, por exemplo, quando faz

 histórias em quadrinhos baseadas

 em séries televisivas como 

Gunsmoke e Star Trek? 

GIOLITTI: Eu trabalho todos os

 detalhes a lápis muito 

meticulosamente antes 

de começar a trabalhar com canetas 

ou pincéis. Se eu usar canetas ou pincéis 

depende do meu humor ou do tipo de

 trabalho na mão. 

Como material de referência para os

 quadrinhos baseadas na TV eu só uso

 o que eu preciso para semelhanças 

dos personagens ou o fundo. 

Uma das razões pelas quais eu gosto de

 Turok é que eu não tenho de seguir 

qualquer direção especial e que

 não é um show de TV.

Alexandre, o Grande

ENTREVISTADOR : Uma pergunta

 sobre o persoangem Fiery Furnaces, pois 

estamos ansiosos para imprimir esta 

edição memorável de Painel, com a 

sua entrevista... Você desenhava o

 Fiery Furnaces sozinho 

ou com um assistente?

 Quem escrevia a história?

 Para criar e desenvolver este pertsonagem, 

você fez uso de suas experiências 

na América do Sul? 

Abraham Lincoln

GIOLITTI: Fiery Furnaces foi um trabalho

 desenhado inteiramente por mim. 

Sinto muito, mas não me lembro quem 

escreveu a história.

 Para ser honesto, eu não gostava deste

 meu trabalho e sentia que esta série

 não ia seguir em frente, não ia durar 

por muito tempo. Fiery Furnaces, a

 série ou o personagem não tinha 

nada a ver com as minhas experiências 

sul-americanas.

 Eu recebia o roteiro e trabalhava  em

 cima dele, simplesmente.

 Os editores alemães,da Bastei Verlag,

 é que se encarregavam de contratar 

os roteiristas e depois nos enviavam 

os textos pelo correio. Jamais escrevi 

um texto se quer. A Bastei Verlag não

 é a única empresa editorial da Alemanha 

que encomenda trabalhos de arte

 para estúdios estrangeiros. 

Por alguma razão, inexplicável, os artistas

 italianos parecem ter um interesse

 maior ​​em fazer quadrinhos

 para a Alemanha.

Para dar conta da sua 

enorme produção de originais

para serem  lançados 

como produtos editoriais 

a Bastei Verlag está sempre em

 busca de talentos. 

Acho que foi por isso que acabaram 

nos descobrindo e chegaram ao

 nosso estúdio.

 Nosso estúdio produz arte baseando-se 

nos roteiros exclusivamente criados 

ou encomendados pelos editores 

dessas séries. 

Então, basicamente, esses originais

 de textos eram praticamente um script 

completo como um storyboard. 

Jamais alteramos qualquer texto.

 Mas, houve exceções...

Em outros trabalhos como nas adaptações 

da novela para a série Berühmte 

Geschichten (Histórias Famosas)

 a coisa foi diferente. 

Os textos, nesse caso, foram

 criados por nós. 

E esses nossos manuscritos dava aos 

nossos artistas maior liberdade de criação,

 pois eles podiam até compor as páginas

 por conta própria, baseando-se nos

 roteiros criados pelo nosso pessoal.

 Entretanto, nesses casos, nós, do

 Giolitti Studio, produzíamos os model

 sheet de todos os personagens

 da série em questão e mandávamos 

tudo previamente para a aprovação 

dos editores antes de começarmos

 a executar as artes para esses livros.

 Muitas vezes a produção dessas

 histórias em quadrinhos estava ligada

 à produção de uma bela capa de livro.

 Para dar uma idéia do que os editores

 queriam fazíamos uma descrição 

detalhada da série com esboços e 

encaminhávamos para eles. 

Nosso principal “parceiro” nesse 

tipo de negócio com os editores 

internacionais

 sempre foi a Sra. Joan Giolitti, uma 

americana charmosa, que

atualmente também 

administra toda a produção 

do nosso estúdio.

ENTREVISTADOR: Esta senhora vale ouro...

 Grato, por seu depoimento, Giolitti.

 Até a próxima.

BREVE RESUMO SOBRE

 A CARREIRA

 PROFISSIONAL 

DE GIOVANNI TICCI

É praticamente impossível

 falar de Alberto Giolitti

sem falar de Giovanni Ticci.

Suas carreiras estão interligadas. 

Giovanni Ticci nasceu em 20 de abril

 de 1940, em Siena, Itália.

Começou, aos 16 anos, ocasião

 em que começou 

a trabalhar, por um ano, em Milão no Studio

 "CREAZIONI D'Ami", onde ele aprendeu os 

princípios básicos comerciais que um artista

 de quadrinhos precisa saber.

 Depois disso, se juntou em 1958 com

 Franco Bignotti para desenhar 

"Un Ragazzo nel Far West" 

para Edizioni Araldo.

 Em 1960 ele começou a trabalhar para

 Alberto Giolitti, realizando inúmeros 

trabalhos em parceria com o  mestre em 

empreitadas como: Turok - 

Son of Stone-, 

e assumiu Viagem ao 

Fundo do Mar, em 1963.

Em 1966  Ticci começou a trabalhar

 por conta própria e dedicou a maior

 parte de seu tempo para Texas, 

da Edizioni Araldo, de Sergio Bonelli, 

onde assinava em conjunto com Franco

 Bignotti e em Judik, uma série de

 ficção-científica tão curta quanto insólita, 

também de autoria de Bonelli. 

De vez em quando, Ticci, também fazia 

curtas histórias em quadrinhos para

 a Gold Key, como foi o caso da 

série Twilight Zone (Quinta Dimensão,

 HQ baseada numa série de TV homônima

 de muito sucesso). 

O mestre Alberto Giolitti costumava dizer

 sempre que Ticci havia se tornado

 um artista completo e que ele não

 precisava mais ser

 assistente de ninguém.

 Ticci nunca foi para uma academia de arte.

 É autodidata. Recebeu instruções sobre arte 

de Rinaldo D'Ami durante o ano em que

 conviveu com este outro grande mestre

 no seu estúdio em Milão. 

Segundo ele, um dos artistas que mais 

gostava e que provavelmente - a princípio –

 o influenciou muito foi Alex Toth, 

além de Alberto Giolitti, obviamente. 

Dan Spiegle e "il Bravissimo" Dino Battaglia 

também são admirados por Ticci.

Em "Un Ragazzo nel Far West" podemos 

notar a forte influência que Giovani 

Ticci tinha do mestre Giolitti. 

Certa feita ele declarou para uma revista

 especializada: 

“ Quando eu desenhei 

"Un Ragazzo nel Far West"

 meu estilo estava ainda influenciado 

pelo estilo inconfundível de Giolitti, 

mas eu nunca pensei em trabalhar

 com ele ou seguir seu estilo. 

Este selo editorial era
símbolo de qualidade

A coisa foi automática. 

A parceria entre Ticci e Giolitti só 

começou quando o mestre retornou

 à Itália. Em 1960, Giolitti me fez uma

 proposta para que Ticci trabalhasse com ele.

 Ticci aceitou, mas continuou a trabalhar 

em "Un Ragazzo nel Far West". 

De lá para cá ele nunca mais parou. 

Teve sua estréia na revista Tex edição

 italiana # 91 ao desenhar a HQ “Revenge

 of India” (Vingança Indígena), em 1967. 

Rapidamente se tornou um dos mais

 populares desenhistas da série, devido

 ao seu senso de proporção e paisagens

 deslumbrantes. Na década de 80, realizou 

uma série de aquarelas para as capas da 

coleção Os Grandes Westerns, editada

 pela editora La Frontiera. 

Há anos ele vem desenhando Tex

 e hoje pode ser considerado 

um veterano das histórias do ranger.

Durante 7 anos Ticci trabalhou com 

o mestre Giolitti.

O QUE PENSA 

GIOVANNI TICCI, 

SEGUNDO SUAS 

DECLARAÇÕES

Paera o mestre Giovanni Ticci, os 

quadrinhos ocidentais

 americanos são mais simples que 

os produzidos na Europa.

 As séries que ele fez na época para as 

editoras americanas se 

resumiam no mocinho,

 o bandido e o cavalo, assim como nos

 velhos filmes sobre o velho Oeste, 

em virtude das histórias

 serem bem mais curtas.

Cada história produzida na América era 

concluída em 28 páginas. 

Uma revista de quadrinhos americana, 

em geral, tem 32 páginas. 

Na Itália, entretanto, como podemos

 ver em Tex – da Bonelli Comics-, as

 histórias são muito mais complexas e

 incrementadas com roteiros mais

 intrincados e as revistas possuem

 um maior número de páginas.

Esta arte de Tex foi feita por Ticci e
 ofertada ao cowboy
Zeca Willer, do blog do Tex, em
Portugal

Ainda segundo Ticci, o termo 

"spaghetti westerns", 

criado para designar os filmes e HQs de 

western produzidas na Itália, vem 

a calhar, pois o material produzido 

pelos italianos nada tem a ver com o 

Oeste ocidente real. Nas HQs italianas

 do gênero os personagens 

aparecem sempre com roupas engraçadas

 e as histórias, em geral, apresentam 

uma violência excessiva. 

Mesmo achando que a 

imagem do Ocidente

 tal ele e apresenta nos filmes de

 Hollywood, muitas vezes nos dá uma

 impressão errada sobre o velho Oeste

 selvagem, mas o artista acha que

 esses filmes tem um charme especial

 e o mais importante é que eles te 

dão uma sensação de liberdade, 

apresentam um céu imenso, coisa 

que raramente os westerns

 europeus evocam.

Ticci também fez diversos trabalhos

 para a Western Publishing. 

 Sempre gostou de desenhar a lápis tanto 

quanto adora fazer artes finais. 

Para executar uma boa arte final 

sempre usou tinta nanquim, canetas 

e pincéis. Com uma escova costuma 

dar um suave toque no trabalho.

Mas, sempre achou que com a caneta

 fica mais rápido para trabalhar.

Trabalha cerca de seis a sete

 horas por dia numa página.

Ele não coleciona ou lê mais histórias 

em quadrinhos.

 Fazia isso anteriormente.

Lia muito  " Johnny Hazard", do

 lendário Frank Robbins

 e "Rip Kirby".

Tex - por Giovanni Ticci

Alfio Ticci é o nome do irmão de Giovanni 

Ticci. Ele já ajudou o irmão famoso

artefinalizando algumas páginas 

de Tex Willer.

EDIÇÕES CLÁSSICAS 
PARA COLECIONADORES

A editora americana Dark Horse criou a
coleção Classics para resgatar as
grandes criações e publicações do
passado e uma das edições da
luxuosa série traz de volta as
primeiras HQs de Turok. 

O álbum contém as primeiras
seis edições lançadas
pela Dell

Turok não foi criado por Giolitti.
Mas, curiosamente, inicialmente ele não
 desenhava a série, mas assinava
algumas HQs.

NOTA: Há uma grande polêmica no que se refere a
criação de Turok. O escritor Gaylard Du Bois
não iniciou a série, mas escreveu algumas 
edições. A partir da edição # 9 Turok
foi escrita por Paul S. Newman.
Alguns estudiosos afirmam que Turok
foi concebido pelo roteirista\criador
Matthew H. Murphy e que depois
foi escrito por Gaylord Du Bois
e Paul S. Newman.

Gaylord Du Bois

Mas, porque Giolitti aparece assinando
algumas edições como escritor?
Erro dos editores?
As primeiras edições foram
desenhadas por Rex Maxon (1929-1936),
que também desenhou Tarzan.

As aventuras de Turok narram a história de
 dois índios - pré-Colombo, que foram
renegados por sua tribo e que
acabam caindo num vale cheio
de dinossauros

As primeiras edições de Turok tem
o texto assinado por Alberto Giolitti -
A arte está atribuida a Matthew H. Murphy.
Um grande equívoco, visto que
Matthew era um escriba
(roteirista\criador), que
supostamente criou a série.

Também foi lançado um DVD com uma
série de desenhos animados desse
clássico das HQs, em 2008, que também foi
lançado em álbum de HQs

Se você é fã dessa série não perca
esses sensacionais
lançamentos. A venda
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Pégasus\Divulgação

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