NORMAN ROCKWELL - Por EDNO RODRIGUES - MATÉRIA ESPECIAL

 

“COM VOCÊS, MAIS UM COLABORADOR ILUSTRE!

(Tony Fernandes)"...

Ainda me lembro como aquelas maravilhosas capas

daquele grande artista entrou na minha vida... era o

ano de 1954, eu tinha 15 anos. Eu e toda a minha família

estávamos saindo da zona norte para a zona sul do Rio de

Janeiro, mais precisamente, para o bairro de Copacabana. 

Ali nos instalamos e bem na esquina tinha um jornaleiro italiano, 

ainda jovem, e por ser solteiro vivia cantando

 músicas românticas italianas, eu acho que para

 conquistar as meninas da área. 

Sua banca era bem sortida de revistas nacionais e internacionais

e o interessante é que naquela época as revistas 

de Histórias em Quadrinhos predominavam nas 

bancas, e em quase todos 

os matutinos eram publicadas tiras de jornais.

Dos importados eu gostava muito de acompanhar a

famosa Corriere dei Picolli que trazia em suas páginas
grandes mestres da ilustração como: 

Uggeri, Batagglia e outros.

 Jamais me esquecerei daquele 

belo domingo ensolarado, quando me 

deparei com um exemplar, naquela mesma banca, 

com um exemplar da revista 

Saturday Evening Post. Aquela era um edição de 6 de

março de 1954. Na capa estava estampada a figura de 

uma menina, na flor da idade, se admirando em frente

a um espelho (Girl At The Mirror). Fiquei admirando 

aquela bela arte... a partir daquele dia passei a

seguir os passos do genial...

NORMAN ROCKWELL, O GRANDE MESTRE DOS DESENHOS E DAS

ILUSTRAÇÕES!

Você sabia que este grande artista americano

 ilustrou nada menos

do que 332 capas para a Saturdy Evening Post?

 Rockwell ganhou fama em todo o mundo por 

suas belas ilustrações e também 

por captar em suas pinturas e desenhos expressões 

da vida cotidiana do povo americano.

MINIBIOGRAFIA

Norman Rockwell nasceu na cidade 

de Nova Iorque no dia 3 de

 fevereiro  de 1894 e veio a falecer aos 84 nos,

 em Stockbridge, Massachusetts, no dia 8 de 

novembro de 1978, vítima de um efisema.  

Ele foi o segundo filho de Nancy e Waring

 Rockwell. Certo dia o jovem Normam decidiu

 abandonar o ensino médio, para o desespêro 

de seus pais,  para estudar arte na National 

Academy Museum and School Fine Arts.

 O talento era nato, mas lhe faltavam técnicas

 e foi assim que ele aperfeiçoou sua arte. 

Gradativamente se tornou um dos mais 

populares ilustradores da América e do mundo 

produzindo as inigualáveis capas para a revista

 Saturday Evening Post. Sobre esta lendária

 publicação Norman dizia: “Ela é a maior

 vitrine de exposição da América!”.

Sua brilhante carreira teve início quando ele 

tinha 14 anos, quando 

após abandonar o ensino médio conseguiu

 publicar seu primeiro trabalho, um livro 

de ilustrações  chamado 

Tell Me Why Stories Of Mother Nature, em 1912

. A partir daquele lançamento estava aberta, 

para aquele jovem talentoso, a porta de entrada 

para retratar, através de suas pinturas e desenhos, 

a história e os costumes do povo americano.

 Seu legado é imenso. 

Sua obra é imortal e atualmente estão

expostas no Norman Rockwell Museum.

Quando era adolescente, motivado por sua

 timidez, observava meticulosamente seus colegas 

de escola e depois tentava reproduzir

 aqueles mesmos gestos e expressões no 

papel, a traço e em cores.

Aos 16 nos passou dirigir  a revista Boys Life, um 

publicação dirigida para os escoteiros da América, e 

aos 21 mudou-se para New Rochele, em Nova Iorque,

 e montou seu primeiro estúdio com o cartunista

 Clyde Forsythe. Em 1916, Norman Rockwell estava

 com 22 nos. Foi nesta época que ele ilustrou

 sua primeira capa para a Saturday Evening Post, 

que ficou famosa e conhecida como
 Boy and Baby Carriage. 

O sucesso foi tanto que, por incrível que possa

 parecer, ele ilustrou as capas dessa

 revista durante 47 anos.

Em 1916, Norman Rockwell se casou com Irene 

O’Connor. Este relacionamento durou até 1930, 

quando se divorciaram. Ainda na década de 30 ele 

contraiu matrimônio com uma professora chamada 

Mary Barstow. Dessa nova união surgiram três filhos: Jarvis, 

Thomas e Pedro. Num belo dia de 1939, ele e a família 
resolveram se mudar para Arlington, em Vermont.
 Lá começou registrar em suas obras (a retratar) 

a vida e os costumes dos habitantes de cidades pequenas.

Quando eclodiu a Primeira Guerra Mundial Rockwell foi

 voluntário e acabou retratando de forma amena alguns

 episódios daquele conflito. 

Durante a Segunda Guerra Mundial, quando os 

Estados Unidos teve um maior participação, o artista

 registrou figuras mais sombrias, soldados com fisionomias
 mais carrancudas e expressivas, numa espécie de

denúncia do terrível conflito mundial que ceifou 

milhares de vidas. Inicialmente, seus trabalhos

 registravam crianças

 inocentes, da juventude até a idade adulta, dando 

ênfase às expressões faceais.  

Aos poucos sua arte genial foi 

evoluindo.

Chegou a retratar até a corrida espacial 

acirrada entre Russos e Americanos n década de 60 e 70.

A partir de 1937, ele passou a utilizar como

 referência fotografias para executar desenhos em

 preto e branco. Assim ele podia estudar melhor 

as texturas e posteriormente as cores, mas sempre dando

 uma atenção especial para as expressões faciais – 

principalmente as das crianças -, uma espécie de

 marca registrada em todos os seus trabalhos.

Durante mais de 40 anos o artista 
trabalhou com diversos

 fotógrafos.  Os três com os quais mais
 tempo trabalhou foram:

 Gene Palham (1909-2004), que atuou como seu 

fotógrafo por mais de 14 nos, quando morou 

em Vermont, Louie Lamone (1018-2007), que foi

 inicialmente contratado como ajudante de

 sua mudança para Stockbridge, e que mais 

tarde se tornou seu assistente geral. 
Este trabalhou com Rockwell por 23 anos. 
Outro mestre da arte fotográfica que
 trabalhou com o artista plástico e
 ilustrador foi Bill Scovill. Ele foi o

 primeiro a trabalhar com

 Rockwell em Stockbridge.

O MÉTODO ROCKWELL

DE TRABALHAR

É óbvio que cada artista faz do seu jeito. 

Ele trabalhava por etapas. Primeiro pensava, por dias, 

numa ideia, depois esboçava  essas ideias, estudava

 minusciosamente todo ambiente, o vestuário e a 

expressão facial. Em seguida, juntava tudo e 

começava a executar definitivamente

 o trabalho, a traço ou a óleo.

 Um trabalho primoroso que 

durava horas, dias e até semanas.
Alguns foram feitos em grandes painéis.  

THE FOUR FREEDOMS

Segundo especialistas,  a obra mais relevante de 

Rockwell foi The Four Freedoms. Em 1941, quando

 Franklin Roosevelt era o presidente da América,

 criou quatro normas sobre os direitos humanos

 básicos, que justificassem a guerra: direito a liberdade

 de expressão, de culto, de querer e de temor. 

Este foi o modo dele ver e os objetivos da guerra

 e revelar sua esperança no que viria a ser o mundo

 do pós-guerra. Durante três dias Rockwell pintou 

frenéticamente seus vizinhos e compatriotas em cenas que representavam os quatro direitos apregoados por

 Roosevelt. Ben HibbsibbsHibbs , o editor 
da The Sturday Evening Post,

 ficou impressionado com os trabalhos e publicou as

 quatro gravuras feitas pelo artista que se tornaram

 as mais famosas ilustrações da frutífera carreira 

de Rockwell. Os originais dessas capas circularam

 expostas pelos Estados Unidos e acabaram 

arrecadando mais de 130 milhões de dólares para

 o chamado “esforço de guerra” (contribuição 

financeira espontânea feita pelo povo,

 para ajudar a custear a guerra).

Assim, Norman Rockwell passou a ganhar ainda mais 

notoriedade, na América e no mundo. Sua arte

 impressionante 

acabou inspirando muita gente.  

Porém, a fatalidade acabou surpreendendo o 

artista em 1943, quando um incêndio destruiu 

sua casa e com isso acabou com grande parte de

 seus trabalhos e sua coleção de trajes 

históricos e adereços.

Depois desse terrível incidente, ele colocou suas obras 

sobre custódia no Stockbridge Historical Society, atual

 Museu Norman Rockwell, onde ainda estão expostos

 seus desenhos e  ilustrações fantásticas.

Milhares de pessoas, apreciadores de arte, visitam 

anualmente o local, oriundas de diversas partes do

 mundo. Preocupado com a sua saúde e com o 

futuro do seu estúdio, em 1976, ele conseguiu que
 todo o seu imenso cervo fosse incorporado
 ao local, que acabou virando museu.

Estúdio de Rockwell, de verão

COLECIONADORES FAMOSOS

Lucas

Spielberg

Os diretores e produtores de Hollywood, George

 Lucas e Steven Spielberg são considerados os dois maiores colecionadores das obras de Norman Rockwell e, por 

duas vezes eles foram convidados 
para exibirem suas coleções.

 No Brasil, os trabalhos desse incrível desenhista

 e ilustrador americano também têm seus seguidores e

 admiradores famosos, que também prestaram uma singela

 homenagem, ao grande mestre. Um deles foi Monteiro 

Lobato (editor, escritor e criador da Turma do Sítio do

 Pica-Pau Amarelo, um clássico da literatura brasileira,

 que virou serie de TV, filme, gibi e desenho animado ).

Outra homenagem a Rockwell apareceu na capa

 do livro Dona Benta (obra de cunho culinário). 

Na capa do referido livro de guloseimas surgiu uma

 arte inspirada numa das pinturas de Rockwell, publicadas 

pela Saturday Evening Post (quase uma reprodução fiel). 

Outro famoso que foi homenageado e agraciado com 

uma arte inspirada em Norman Rockwell foi o desenhista 

 Mauricio de Sousa (criador da Turma da Mônica).  

Os membros da sua equipe se inspiraram numa arte

 em que Rockwell se autoretrata, se olhando num espelho, 

para fazer a capa  de um livro com biográfia de Mauricio.

 Nessa capa, o criador de Mônica e Cebolinha, aparece

 em pose similar a Rockwell, na prancheta, 

também olhando para um espelho.

Observação: Tentei identificar quem foi o
 artista brasileiro que magistralmente reproduziu
 na capa do livro Dona Benta, um desenho 
quase que fielmente a capa do Saturday, 

feita por Rockwell, mas não consegui, infelizmente. 

Quem souber o nome do fera, 
manda aí para a gente.

É bom frisar que em toda a obra de Rockwell está 
acentuada a alma do povo americano, durante 
os diversos momentos históricos.

MEDALHA PRESIDENCIAL

DA LIBERDADE

Em 1977, quando foi lançado um livro com a biografia

 de   Rockwell, ele estava morando em Massachussetts. 

Neste mesmo período, por  ter retratado seu país, foi

 agraciado com a Medalha Presidencial da Liberdade,

 a maior comenda oficial americana concedida aos civis.

Se você, como eu, é fã da arte espetacular de Rockwell, 

saiba que existem muitos livros disponíveis no mercado

 que falam sobre a obra desse inesquecível 

artista. Recomendo:  In Search of Norman Rockwell's 
America, Telling Stories Norman Rockwell From
The Collections of George Lucas and Steven
Spielberg, 322 Covers Norman Rockwell, The
Unknow Norman Rockwell, A Portrait of
Two American Families.

A revista Sturday Evening Post numa de suas edições 
de 2010 fez uma grata e justa homenagem ao saudoso artista.
 A matéria foi escrita pela jornalista Pamela V. Krol, falando
 sobre as coleções de George Lucas e Spielberg.
 Nesta matéria especial, também tinha entrevistas com 
o pessoal do museu Norman Rockwell e com Ron Schick, 
o autor e curador da Norman Rockwell Fundation,
 além de posters e capas feitas por diversos
 artistas que admiram e se 

inspiraram na vasta obra deixada por Rockwell.

O FUNERAL

No dia da morte de Norman Rockwell (8 de novembro de 1978), 

muitas pessoas compareceram no velório e no enterro. 

Muitas delas tinham servido de modelos e acabaram sendo 

imortalizadas pelo traço do mestre. A comoção foi geral.

BATE PAPO FINAL

E assim, meus queridos bengalas brothers, friends 

and sisters,  me despeço, por hora. Espero que 
vocês, amantes da arte em geral, tenham 
apreciado esta minha primeira matéria.

 Meu objetivo, como puderam notar, é resgatar 
os grandes mestres do passado, contar um pouco

 da história deles e mostrar aos jovens artistas 
do presente as grandes

 obras, os grandes legados que esses seres 
iluminados nos deixaram e que jamais
 devem ser esquecidas. 

 Que as obras imortais desses gênios da 

humanidade possam inspirar as gerações futuras.

 Até a próxima oportunidade e fiquem atentos, porque 

mais matérias interessantes estão por vir. See you later, 

coboys (como diria o Tony)!           

                              

POR EDNO RODRIGUES

Edno Rodrigues e Edson Diogo em São Paulo

Edno Rodrigues é irmão do falecido desenhista Edmundo

 Rodrigues, criador dos quadrinhos de Jerônimo, 

o herói do sertão (que surgiu como novela radiofônica 

criada por Moises Weltman). Em parceria com seu irmão,

 Edno também executou outros inúmeros trabalhos.

 Em 1956 montaram um estúdio de desenho onde fazia

 os desenhos a lápis (que foram artefinlizados por Edmundo)

 de HQs de cowboys, de terror, de guerra, e até uma edição do personagem Raio Negro (história O Anel de Lid), 
criação-Mor do saudoso desenhista e
 escritor Gedeone Malagola.

 Atualmente Edno mora na cidade de 
São Sebastião do Rio de Janeiro, 

no bairro de Copacabana, e também está no 

Facebook. Contatos? rodriguesedno@ig.com.br.

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